Leonard Nimoy自传《I am Spock》读后感（四 END）
在传记的第十三章，名为《新生》一章开头，爷爷呼唤着Spock：
Nimoy: Spock...？
（没有回应）
Nimoy：Spock...对不起...
（没有回应）
Spock：我已经死在了创世星上……你现在又回来找我。为什么？
Nimoy：因为，一个人的价值要超过大多数……或者，一些。
Spock：我不明白。
Nimoy：因为我想你了，Spock。因为我感到抱歉我让你被杀死了，可以吗？！（Because I missed you, Spock. Because I'm sorry I let you be killed off, okay?!）
Spock：这样啊……道歉接受。
第一遍读这段话的时候，我的心中是满满的忧伤，第二遍再读时，我居然笑的停不下来。
Nimoy爷爷就像一个耍赖的孩子，Spock竟如他的精神引领者，默默注视着他，傲娇，宽容，慈爱。
这是内心世界无以伦比的幸福，同在的幸福。
爷爷召唤回了Spock，开启了他的导演之路。
在1967年TOS拍摄期间，爷爷和大雷爷爷都提出过能不能导一集电视剧，但很快就被拒绝了。
在第三部星际迷航电影开始筹划的时间，爷爷感到这是一个契机，之前的导演和星际迷航并没有很深的羁绊。他突然想起一句莎士比亚在《凯撒大帝》的台词：“有时，人是自己命运的主人。”
爷爷决定主动请缨，申请做第三部电影的导演。这份信心，来自于Harve之前给予他的导演机会。
爷爷说：“在《星际迷航四》取得巨大成功之前，Harve是唯一会打电话给我，让我做为导演为他工作的人。……他的直觉判断，他给予的时机，对于我的生活与职业生涯来说，都是完美的。”
但派拉蒙在最初给了积极的回应后，又犹豫了，爷爷等了一天又一天，最终忍不住打给Michael Eisner。Michael在电话里深深叹了口气说：“Leonard，我感觉有个很大的问题。我不放心把你放在导演的位置上，让你来掌控这样一部昂贵而重要的电影。不管怎样，你是如此的憎恶《星际迷航》，如此憎恨这个角色，Spock——你坚持让我们杀了他。你甚至让我们把这件事写进了《可汗之怒》的合同里！”
悲剧再次重现了，《I am not Spock》的幽灵又环绕在了爷爷身边，“我成了那个要杀死瓦肯人的凶手！”
“那不是真的！我没有恨过Spock或者星际迷航！也不是我的主意要杀死这个角色。它从来没出现在我的合同里！……不信自己去看合同！”
Michael：“好吧，你说没有，我就相信你。”
第二天，爷爷又来到Michael的办公室，解释了好长好长时间，关于《I am not Spock》的历史和它带来的误会；同时保证自己希望为《星际迷航》做出贡献，并让Spock复活。
终于，爷爷得到了派拉蒙的商务确认，成为了《星际迷航三：寻找Spock》的导演。
在之后爷爷和Spock的对话里，Spock继续傲娇地指问：“你到底是不是嫉妒我？”厄……
在脑海中，Spock与爷爷讨论了关于目标和结果的问题，所谓你希望达到的目标，可能并不是直接就能达到的，而需要通过不同方面的努力，不同方面的积累。
《星际迷航三》，以致后来的《星际迷航四》，在故事的设定上，都得益于爷爷在《虎胆妙算》
中的经验，每个舰桥成员都有自己的闪光时刻。每个成员都承担一项任务，并最终导向Spock的回归。
无论是Krik，还是McCoy做为核心角色，还是Scotty，Uhura，Sulu，都在《星际迷航三》中拥有自己的表现时间，很可惜Chekov在“三”里面没有，但在第四部电影中表现完美。
导演组还要为电影寻找一位瓦肯星的最高女祭司T'lar。在Amok Time里，Celia Lovsky完美地扮演了T'pau。但很遗憾的是，Celia当时已经去世了。
爷爷在电视里发现了八十五岁高龄的Dame Judith Anderson，她成为了完美演绎这一角色的伟大女演员。
而这位老奶奶的侄子是星际迷航的超级粉丝，威胁她说，如果她拒绝了这一角色，就断绝关系！
在即将开拍的之前，大雷爷爷非常严肃地带着律师要找爷爷和Harve谈谈，而他说的第一句话是：“我希望不要乱改剧本。”
1983年8月，电影终于开拍了。
导演的工作是，让一切都顺利进行。爷爷需要做好多好多的决定，场景怎样呈现？如何打光？演员有没有特殊的动作要求？要不要使用特技替身？如果使用替身，镜头应该在什么时间从主演身上切换到替身身上？特效部门需不需要放烟雾？是不是放弃闪光？演员的衣服需要被烧到吗，怎样达到被烧到的效果？
等等等等……
爷爷需要与不同部门的负责人沟通：从灯光、化妆、摄像、特效、服装，等等……为了完成所有的工作，爷爷需要每天早上七点前来到片场，更从未在天黑之前离开过。
同时，导演还要观察每个演员的表演，以保证达到想要的效果，以及好多好多的细节。爷爷感激工作人员的完美工作，同时努力营造出可以畅所欲言地指出问题的氛围。
尽管与Harve Bennett合作愉快，爷爷还是觉得与他之间有着某种紧张的情绪。Harve有责任维护派拉蒙和电影双方的利益，爷爷形容他就好像派拉蒙“警觉的看门狗”，盯着自己的每一步行动，确保不会偏离预期（尤其是不能太超预算）——“而我就是那条被皮带拴住的狗！”
由此可见，爷爷是多么直率表达的人，甚至不会曲意逢迎。
包括镜头的剪辑，做为一个新手导演，爷爷同样经历了严格的考核，制作方才放心让他继续进行。
尽管做为导演，要面对许多的压力和挑战，爷爷说，“我觉得，我从没有如此快乐！”
电影里有一些常被人提起的小细节，比如：
Sulu问Kirk口令，Kirk说，没口令，反正我得走。
在医院里，医生知道Sopck把katra寄存在了自己脑袋里，恨恨地骂道：“那个绿血的混蛋！他这是在报复我之前总和他吵架！”（在电影放映期间，这一段每每激起最多欢乐的笑声。）
在这一段里，Kirk举了个瓦肯手势到医生眼前，问他看到几根手指。而舰长是做不出瓦肯手势的。（让我们面对现实吧，舰长不是瓦肯人！）这个爷爷也帮不了他，只能又用双面胶把手指粘上……
Sulu的精彩桥段出现在，舰长劫走医生，他要缠住警卫打掩护：
Sulu：忙着？
警卫：（高高在上的，威胁地）别装聪明，小个子。
当舰长救出了医生，Sulu轻轻松松给了警卫一个过肩摔，无比帅气地掏出一支小武器打烂了警卫台，离开时回头莞尔一笑：“别叫我小个子！”（Don't call me Tiny!）
竹井爷爷很高兴他的角色能有出彩时刻，但激烈反对Sulu和“Tiny”这个词联系在一起。“Sulu不Tiny，粉丝也不会为这个镜头买账的！”
最后讨论了很久，Harve决定拍摄两个版本，一个带“Tiny”一个不带。
Harve处理了这个事情，爷爷知道后来才了解到竹井爷爷的反对意见。
竹井爷爷坚信“Tiny”的版本不会被使用，当他看到最后的成片，感到非常震惊。
但当他在电影院里听到观众热烈的反馈，他意识到自己错了，同时很慷慨地分享了这个消息。
记下这一段，其实我们可以深深地感觉到竹井爷爷做为亚裔少数群体，内心深藏的坚持，和宽博的气度。包括新AOS中sulu出柜的设定，我们看到，竹井爷爷始终都没有改变。
然后提到U姐，在常规的剧集中，U姐只是安静地做着舰桥的背景。而这次，在她身边有个号称“冒险先生”年轻人，在他的口中，Uhura的职业前途将日益黯淡，悄无声息地隐没在“宇宙身后的终结”里。但当她用相位枪指向他，把他逼进柜橱里的时候，或许，他会开始懂得什么是真正的“冒险”。
在此之前，Nichelle的台词顶多是“舰长，通话频道已接通。”这样冒险的设定，让她的角色在关键时刻承担责任，使她的角色性格在自己手中完美呈现。Nichelle清楚地知道，这对她来说是一个特别的时刻，完美地完成了表现。观众们把她当作女神崇拜！
Jimmy Doohan出演的轮机长Scott破坏了精进号的曲速发动机，让星际联邦最新最精妙的星舰，在追赶进取号时无能为力。
二十三世纪的“虎胆妙算”团队成功地偷走了进取号，来到了创世星。
而在这一段的故事中，舰长失去了他的儿子David。
当Kirk听到他的儿子的死讯时，这段表演需要非常有力。在准备拍摄之前，爷爷把舰桥清了场，只留下自己和大雷爷爷。
在此之前，大雷爷爷和他之间有着某种紧张气氛，但他们知道，有些东西必须被打破。
安静的舰桥上，尽管有很多只耳朵在外面偷听，两个人互相眨眼，对视。
大雷突然爆发了，一拳砸在操作台上，“你个混蛋，Leonard！我才不管你怎么想！Kirk就不应该有这种表现！”
“我让你做的才对！要是你还不明白，我告诉你，我才是导演！我让你做的就是你应该做的！”
“好，好，让我们看看，导演先生！”
两个人剑拔弩张地锤了一阵子操作台，最后谁都绷不住了！大雷开始笑，爷爷也开始乐不可支，两个人笑够了，云开见太阳！
有些东西，是很难用总结归纳，或者换一种语言来描述的。舰桥上微妙的场景，LN爷爷与大雷竞争合作，又密不可分的关系 ，就在这些小细节的描写中，不经意地流溢出来。
大雷爷爷的这段表演，完美有力，细节处理精到。第二天，派拉蒙的执行团队看到后，打电话给LN爷爷说：“你这些年为什么浪费时间当演员？你应该当导演！”
爷爷在心里说：谢谢。但这样的赞美，真的应该归功于Bill。
而在创世星上小Spock经历第一次pon farr,Saavik与他手指吻的那段场景，拍完后有人跟爷爷和Harve打赌一美元，说观众看到一定会笑场的。
爷爷说，你干嘛不赌100美元，一千美元？
后来，后来这一美元被镶到了爷爷办公室的墙上，旁边还写了一张字条：“关于Pon farr场景会让观众发笑这个事儿，我赌输了。JEFF KATZENBERG,84年4月。”
爷爷，你就得瑟吧……
影片最后几天的拍摄更加富于挑战，之前Spock都没有出场，现在LN爷爷自己要装扮上场了。
爷爷正在化妆，却一会儿被叫去看看服装，一会儿看看灯光和特效，一会儿看看瓦肯耳朵对不对，等到自己该上场的时候，妆还没画完，成了瓦肯人和地球人的杂合体……
于是，爷爷不得不早上五点就来到片场化妆。
有一个场景是Spock无意识地躺着，医生对他说话。做为一个导演，他得关心拍的怎么样了。做为一个演员，他只能闭着眼睛一动不动地呆着——“我看不见De Kelley的表演，我只能听见他的声音，凭摄像师的感觉来判断拍的是否合适。在拍完之后，我看着医生说：‘刚才进行的怎么样？你演的对么？’”
如果是一个新人演员，我可能真的会非常紧张。但谢天谢地那是De Kelly，一个星际迷航的老兵，一个该死的就知道怎样把戏演好的家伙！
我们的医生毫不留情地嘲笑他说：“行了，别当我看不见你偷偷瞄我！你还想在你那该死的眼皮底下导演我吗！”
最后最后的场景，某人反反复复看了好多好多遍。
当Spock恢复了意识，走下祭坛，走过舰桥人员的身边，他回过身，停住脚步，试图找回曾经的记忆：
Spock：你们是谁？我认识你和你们这些人吗？你为什么回来找我？
Spock：（喜悦地扬起眉毛）Jim，你的名字是……Jim。
Kirk：是的，Spock！是的。
如何不泪流满面！
电影最后的镜头，以舰桥人员欢乐地围绕在他们的瓦肯朋友身边结束了。做为一个导演，爷爷鼓励他们去拥抱Spock，但有趣的是，他们的脸上都洋溢着微笑，但没有人敢上来抱瓦肯人（尽管U姐热情地冲了上来，医生却敲着自己的脑袋，好像说：“记得吗，我的朋友？你曾经寄居在这里……”
影片准备上映的时候，在开场主演的位置，大雷爷爷是第一位，De Kelly爷爷也会出现，但LN爷爷的名字如果出现，影片就失去了悬念，观众就会清楚地知道Spock回来了。
LN爷爷向派拉蒙解释了这一原因，并得到了认同。于是在很长一段时间里，他的名字并未出现在开场主演中，而是只作为导演。观众们就会猜想，为什么Spock出现在了电影的名字里，而Leonard Nimoy不在？
所有细节的精巧设计，构成了《星际迷航三》的巨大成功。
在电影上映后的三个星期，LN爷爷收到了邀约，来拍《星际迷航四》吧！
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传记的后面还有一些章节，关于《星际迷航四》，关于爷爷指导的喜剧电影《三个奶爸一个娃》和伦理电影《好妈妈》等，呈现了LN爷爷的喜剧能量和责任感。
受限于某人的时间，后面的暂时就不再写了。本来想写读后感，不知怎么却变成了翻译和转述，或许真的像前面重复过很多遍的，那些精妙的细节和气氛，是无法用总结和归纳来表达的，如果能尽己所能，还原十分之一，二十分之一，仅算点滴尽心了。
希望有机会，LN爷爷的传记能在国内出版，让更多人记得这位真诚、执着、亦如孩童般天真的传奇之人的一生。
最后，用爷爷对Spock和Kolinahr试炼描述做为这篇的结尾吧。
我是Spock。
我是瓦肯Sarek和地球Amanda的儿子；我是一名科学家，我是瓦肯科学院最高荣誉和学位的获得者。小时候，我在父母的宠爱下长大……但却被我的同学视为杂种和怪物……
在瓦肯，我们会挑战一项名为“最后的平面he final plain”的试炼。
在瓦肯，有一块荒芜的平台，被称为“思想的平面”，它代表着无尽的成就。在平台的一端，是一面千万年古老的、破碎的墙壁，向另一端，延伸出以地球的概念来看数千公里的距离，矗立着一座高高的、脆弱的石碑。
在炎热的白天里，一个人从墙壁出发，缓缓地走向石碑。每一步，每一次肌肉的移动都将被记录，计数，并在脑海里留下印记。每一次风的速率和方向也必须考虑在内。
当步行结束，这个人要等待黑暗降临。在瓦肯无月的黑夜中，他要重新回到破碎的墙壁。完成这项任务，需要精确地重现白天大脑所记录的一切，否则他将在黑暗中毫无目标地徘徊。这不仅仅是身体的考验，它要求这个人的思想、身体……和精神全方位地整合为一体。年轻的瓦肯人立志完成这项试炼，很少人能得到机会，而一旦有人尝试了挑战，所有人都会知道，并等待着结果。如果他成功了，他将赢得Kolinahr的标志，那将是一项至高的荣誉。
一旦成功，一个人将成为一个整体，驻扎在自己的心中。
Nimoy：你觉得，我正在进行这项试炼，或是相似的事情？
Spock：是的。一种尝试，成为一个整体。或许，我们都是。
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